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Publicaciones

¿Qué hacen en la actualidad los artistas del futuro?

Por Karen Calabria | Contribución | 09 octubre 2013
Dos mujeres restaurando una escultura (Cortesía de Silvia Marinas-Feliner)

Estudiantes de conservación de museos en la Universidad Estatal de Nuevo México ponen a prueba sus habilidades para la restauración.

No es una sorpresa que los artistas de todo el mundo quieran abordar desafíos modernos y adoptar la tecnología más reciente. El arte y la vanguardia siempre han ido de la mano. A continuación, ilustramos algunos ejemplos brillantes de programas estadounidenses exitosos para estudiantes de artes digitales, conservación, y artes y oficios.

Artes digitales

Cuando se trata de nueva tecnología, los departamentos de arte son los primeros en adoptarla. Las artes digitales, como la animación, el desarrollo de videojuegos, el diseño gráfico y los efectos visuales, atraen a más estudiantes todos los años, muchos de los cuales son extranjeros.

La Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la cual admite estudiantes en función de la selección de sus trabajos, así como de sus calificaciones y los resultados de sus exámenes, ha adquirido renombre como un programa de artes digitales de primera categoría.

John McIntosh, jefe del Departamento de Artes Computarizadas, Animación Computarizada y Efectos Visuales, expresó: “Ofrecemos un programa que solo contrata a profesionales hábiles para formar parte del cuerpo académico, que tiene el máximo rigor académico y que permite que los estudiantes sobresalgan concentrándose en la práctica de ser un artista durante cada uno de los cuatro años”.

Anne Yang, una estudiante de animación, señaló que ha adquirido experiencia práctica. Ella y cinco compañeros de clase colaboraron en la filmación de una película al final de su penúltimo año de estudio. “Los estudiantes generalmente no adquieren esa experiencia”, expresó Yang. Su corto animado de dos minutos de duración, Fright Shift, que trata sobre un cazador de fantasmas que le teme a los fantasmas, fue un éxito de audiencia.

Conservación de obras de arte

La mayoría de los programas de conservación en Estados Unidos contemplan a los estudiantes que poseen un título superior. Sin embargo, en la actualidad, una cantidad cada vez mayor de programas se extienden también a los estudiantes universitarios. La Universidad Estatal de Nuevo México, en Albuquerque, comenzó a ofrecer un título de primer grado universitario en conservación de museos en 2005. La directora, Silvia Marinas-Feliner, señaló que el interés en la conservación de obras de arte posiblemente esté relacionado con la popularidad de las ciencias forenses en programas de televisión como CSI: Crime Scene Investigation. Los conservacionistas de museos también son investigadores, indicó Marinas-Feliner, solo que en lugar de hacer autopsias en cadáveres, intentan revelar la historia de un objeto.

“Los objetos se deterioran, especialmente ante desastres naturales, y necesitan ser preservados”, expresó.

Una de sus ex alumnas, Lyndy Bush, trabaja en el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano, en Washington. “Estoy conservando especies botánicas que fueron dañadas [por el Huracán Sandy], mientras estaban cedidas a préstamo”, explicó Bush. “La idea de una carrera profesional relacionada con las artes que incorpora ciencia y habilidad es lo que me hizo enamorar de este campo”.

Los estudiantes aprenden técnicas de conservación en clases reducidas (de no más de 12 estudiantes). El plan de estudios interdisciplinario exige estudiar historia del arte, bellas artes, arqueología y ciencias duras. El programa incluso motiva a los estudiantes a estudiar entomología para que se familiaricen con los insectos que podrían encontrar en un objeto que necesita restauración.

Artes y oficios

Las escuelas de artes y oficios estadounidenses ofrecen disciplinas tradicionales como soplado del vidrio, trabajo de metal, cerámica y ebanistería. Los planes de estudio pueden reflejar las tradiciones artísticas locales, según Christine Havice, directora de la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de Kent, quien destacó la cestería y la confección de alfombras en el sudoeste y las artes industrializadas en su propia escuela en Ohio.

Algunas escuelas pueden rehusar a adaptar tecnología por deferencia a “las formas antiguas” de preservar el pasado, pero no es el caso en el Centro de Oficios de Appalachia, un campo secundario de la Universidad Tecnológica de Tennessee, en Cookeville, Tennessee. Jeff Adams, director del centro, señaló que los estudiantes utilizan programas de diseño asistidos por computadora, impresoras 3D y telares computarizados para preservar y promover los tesoros de esa región montañosa.

El centro enseña nuevas maneras de aplicar habilidades. Los estudiantes de ingeniería y cerámica trabajan conjuntamente en un proyecto que se lleva a cabo en África subsahariana. Allí, los ingenieros diseñan sistemas de filtración de agua, mientas que los estudiantes de cerámica fabrican dispositivos para filtrar el agua y la arcilla.

“Se trata de lo que quieren hacer con las habilidades que han aprendido aquí, no simplemente de producir cosas para la venta”, expresó Adams.

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Un gran momento para fanáticos de la tecnología

La exposición comercial Electronic Entertainment Expo (E3) equivale a la Copa Mundial, las Olimpíadas y el Súper Tazón, para los 50.000 fanáticos de videojuegos, diseñadores, programadores y comercializadores de 120 países que se aglomeran en Los Ángeles todos los años. Pero el entusiasmo no se limita al salón de convenciones. Los fanáticos de los videojuegos de todo el mundo se conectan para aguardar los últimos avances en videojuegos.

Los ocho estudiantes del colegio universitario Savannah College of Art and Design (SCAD) no fueron la excepción el mes de junio de este año, pero su entusiasmo tuvo una razón especial. Un videojuego que ellos desarrollaron no solo fue exhibido en la exposición comercial, sino que también compartió los mayores honores en la competencia inaugural de juegos creados por colegios universitarios de la E3. “Fue un gran momento tecnológico y una oportunidad sorprendente para ellos”, señaló Tina O’Hailey, decana de la Facultad de Medios Digitales de SCAD.

La mayoría de los diseñadores de juegos pueden esperar transitar toda su carrera profesional sin tener la oportunidad de mostrar su propio juego en la E3, expresó Luis Cataldi, líder del programa de desarrollo de juegos de SCAD.

En Lost in Thought, el juego para PC visualmente espectacular, con desplazamiento horizontal y creado por los estudiantes, el jugador sigue a un terapeuta a medida que este viaja por las mentes de sus pacientes para curarlos.

Más de 380 colegios de Estados Unidos ofrecen cursos de computación y diseño de videojuegos. En 2013, The Princeton Review calificó el programa de la SCAD como uno de los principales programas del país. En 2012, el colegio universitario otorgó 85 diplomas en diseño interactivo y desarrollo de juegos.

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Una segunda visita al campamento de bandas

Algunos estudiantes del Columbia College Chicago lo llaman “campamento de bandas”. Chicago, la ciudad del viento, es conocida por su vibrante escenario musical al igual que Nashville, Tennessee; Nueva Orleans y Austin, Texas. La ciudad es un área de recreación para los casi 11.000 estudiantes de Columbia College Chicago, el colegio universitario de artes y medios de comunicación más grande del país.

Durante la temporada de verano, algunos músicos de Columbia y ambiciosos productores discográficos concurren a lo que ellos afectuosamente denominan el “campamento de bandas”. Otros lo conocen como el programa selectivo de inmersión musical de verano de la universidad. Estudiantes de tres departamentos de Columbia (música, gestión artística y acústica), unen fuerzas para una semana intensiva de compases, bajo y la creación de una identidad de marca. El resultado: un disco de reproducción extendida (EP) con calidad profesional y una presentación de una sola noche en un local popular de música en vivo.

Nate Green, recientemente graduado, asistió nuevamente al campamento. “Es muy divertido, pero extremadamente difícil. Es la experiencia más cercana al mundo real en mi campo que se pueda obtener mientras aún se asiste a la universidad”, afirmó.

Un veterano de la industria de la música local ayuda a los estudiantes a componer canciones, mezclarlas y comercializar el álbum resultante.

A pesar de que los programas de tecnología aplicada a la música han aparecido en universidades de todo el país, Columbia se distingue de las demás por ofrecer el único programa universitario en otorgar un título de grado en ciencias con orientación en acústica.

El director del departamento, Pantelis Vassilakis, señaló: “Estamos en la intersección del sonido como música, el sonido como negocio, el sonido como física y el sonido como percepción”.

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Los 5 pasos para estudiar en Estados Unidos

1.Investigar. Dieciocho meses antes de su inscripción proyectada, comience a investigar. ¿Por qué desea estudiar en Estados Unidos? ¿Dónde se adaptará? ¿Necesitará asistencia financiera? ¿Cuáles son los plazos límites para enviar solicitudes? Identifique los recursos de asistencia financiera y prepárese para exámenes estandarizados como el examen de aptitud académica. Es posible que le soliciten que realice un examen de dominio del idioma inglés. Para comenzar, visite el centro de EducationUSA más cercano (www.EducationUSA.state.gov).

2. Enviar una solicitud. Incluya un certificado académico original o una copia certificada de sus registros académicos enviados por la escuela secundaria a la que asistió, como también sus calificaciones para los exámenes estandarizados. Envíe cartas de recomendación de personas que lo conozcan bien: su director, terapeuta, tutor, profesor, entrenador o supervisor laboral. Las personas que lo recomienden deben evaluar su potencial para obtener buenos resultados en la universidad. Incluya una composición narrativa personal; generalmente es una de las partes más importantes de su solicitud.

3. Planificar sus finanzas. Si bien el costo de vida varía, estudiar en Estados Unidos puede ser asequible y producir gran rentabilidad sobre su inversión. Comience su planificación financiera con tiempo. Si tiene buenas calificaciones, piense en solicitar una beca de estudios para estudiantes internacionales. Las solicitudes para recibir asistencia financiera se adjuntan a las solicitudes de admisión.

4. Visa de estudiante. Obtenga información sobre los requisitos de la visa para estudiantes en su país y dedique tiempo a preparar su solicitud. Necesita una carta de admisión y un certificado de elegibilidad para la condición de estudiante no inmigrante por parte de una institución de Estados Unidos antes de que pueda solicitar una visa. El Departamento de Estado de Estados Unidos emite visas en las embajadas y los consulados de Estados Unidos. Visite www.travel.state.govpara obtener información sobre visas para ciudadanos extranjeros que estudian en Estados Unidos.

5. Prepararse para partir. En la planificación de su mudanza a Estados Unidos, obtenga ayuda del centro de asesoría EducationUSA en su país y del asesor de estudiantes internacionales de la universidad que elija en Estados Unidos. Los asesores y estudiantes de Estados Unidos que han regresado pueden prepararlo para nuevas experiencias y desafíos. Analice los cambios en función de su entorno doméstico, expectativas y sistemas académicos, alojamiento y el hecho de afrontarlos en un entorno cultural diferente.

Pantalla del juego (Cortesía de Ryan N. Powell, Kim Kresan y Stephanie Warner, SCAD

Un panel de Lost in Thought, un juego desarrollado por los estudiantes de SCAD que compartió los mayores honores en la exposición comercial E3 2013.